第一次认识佐藤丰是上网冲浪的意外收获。我们在无意中发现了一个占卜栏目，名为“3分钟阅读”，占卜内容也非常简单：根据直觉选择一个图形，这个图形就是占卜结果。

这是日本占卜师淡の間的专栏，她的占卜页面既不黑暗也不神秘，相反占卜图形非常大胆强烈，非常吸引人，乍一看甚至会以为这是一个平面设计网站。

其实这只是日本平面设计师佐藤丰为淡の間设计的占卜图。佐藤丰是一个很神奇的设计师，引人注目的不是他异于常人的设计手法或拿的多到手软的奖——他甚至没有一个类似于JAGDA新人之类的头衔，他最大的特点是能让人们在他的设计中感受到生活的气息。

今天阿圈为大家分享的是极具诗意的日本平面设计师佐藤丰。

占卜师、美容院

地震悼念电台

他的甲方看起来

好像不太“高级”？

佐藤丰与淡の間的合作到今天已经持续了一年多了，每个月的月中淡の間会分享一个新的占卜，佐藤丰需要在此之前完成占卜图形的设计。

佐藤丰还会在ins上分享他的占卜图形创作心得。第九期他画了一个烛台玩具的模型，他参考的是他在北欧买的特产；第八期的主题是一只猫，佐藤丰不咸不淡地评价自己“喜欢的东西就画不好，纯粹是技术问题”。

佐藤丰的“连载式”作品除了占卜图形，还有为电台节目设计封面。这个电台节目有点特殊，它是东京艺术委员会组织为悼念日本大地震十周年所推出的特别频道。

用火柴盒做设计

兴趣是写散文和随笔

他一个月画100个火柴盒

做自己的个展

佐藤丰很低调，毕业于桑泽设计研究所的他在服部一成的工作室干过一段时间，现在是一名自由平面设计师。网上能搜索到的他的资料很少，个人网站的首页都是他充满概念性的平面实验作品，绝大多数是海报，上面有很多纹理和图案。

2020年的时候，佐藤丰突发奇想想要用火柴盒进行一系列创作。他在火柴盒上绘制非常具有个人风格的图案，抽开火柴盒可以看到他写的散文和日记。之后他便用这些火柴盒办了一个小型展览「徒箱」。

前阵子，他还在一个美容院——这个美容院的LOGO是他设计的——举行了一个分享会Matchbox 100，分享「徒箱」中的作品和创作思路。

火柴盒里的文字是他自己写的，他的个人网站还链接到另一个tumblr网站，里面是他写的随笔或日记。佐藤丰是一个很有诗意的设计师——联系上他的个人实验作品，有时候说他是一个艺术家也不过分。

他的设计理念：

“设计的本质是

制造垃圾”

佐藤丰描述他的作品时总会提到“垃圾”——说的不是他自己的作品。他从不扔掉任何东西，即使他当时认为那是个垃圾。对他来说，创作本质上是一个制造混乱的过程，但他会把一切有用的没用的思路或草稿都保存了下来，并把它们归档为“垃圾”。

这些“垃圾”的最终归宿不是堆在角落里吃灰或者进入垃圾桶，佐藤丰总能带着反思和新概念找到“垃圾”的出路。在“垃圾”的指引下，佐藤丰的设计中充满了实验性，他的大部分实验海报具有大量诗意的纹理和图案。

他对于他这种工作方法很有心得：“回顾垃圾点子很重要，以前认为很一般的灵感在未来将会闪闪发光。”对他而言，“垃圾”导致了一种“有意识地寻找机会，而不是无意中忽视它们”的工作方法。

文字与图形的流利切换

尝试用设计让观众

思考如何重新接受信息

佐藤丰对设计的热爱源于童年。与其他人没什么不同，他的灵感也是起源于爱好——佐藤丰小时候喜欢看书和听歌，被那些书籍封面和CD封套迷住了，这些童年记忆中的设计对他的设计影响深远。

随着年龄的增长，佐藤丰也开始尝试创作。他坦言他年轻的时候并不擅长画画，不过他喜欢在纸上写字。有一段时间他喜欢用铅笔“画”别人的名字，某种程度上这也影响了他今天的视觉语言。

可以看到，在他的作品中，文字信息融入到图案中，成为设计的一部分，他的作品中几乎没有空间区分文本和图形，他用几何形状和涂鸦编织成字母，以新颖的方式将文字和视觉语言结合在一起，让观众重新考虑如何接收和处理信息。

佐藤丰把自己的这些海报描述为“非学术性和非宣传性”的作品。

比起理性的设计思路，他感性的表达手法占了更多，很多时候，他甚至是用直觉在做设计。佐藤丰渴望能用作品与观众获得超越言语之上的深层交流，这也为他和观众提供了一种方式来发展对作品的解释，因为有很多东西是无法用语言表达的，而设计也许可以。

因此，在创作过程中，他会着重留意文本和视觉效果之间的平衡。他认为，社交媒体的普及意味着每个人都可以轻松获取海量信息，但我们所消费的大部分数据都缺乏诗意，然而，诗意的交流才能促成更深层次的联系。

灵感来源于当下

也来源于过去

他用同样的版式

保持作品的新鲜度

同他非常任性又具有艺术感的作品一样，他的创作方式也非常随性，他的想法从来不是他坐在桌子前苦思冥想出来的，他不需要刻意地寻找灵感，不被归类为“垃圾”的灵感像流星一样会很偶然地击中他，在他非常放松（比如刚睡醒）的时候出现。

当然，这些灵光乍现的创作想法也不是凭空出现的，佐藤丰对于他的灵感来源这样说道：“在大多数情况下，灵感就潜伏在我的日常生活中。不过记忆也是我的灵感来源之一，当铭刻在记忆中的‘颜色’和‘气味’与当下结合时，有时会发生不可思议的化学反应。”

他将化学反应和怀旧情绪放进创作中并设计了一系列海报，一套佐藤丰式的独特的艺术作品。 

佐藤丰式作品的特点还包括大量柔和的粉彩和明亮的颜色。他的语言风格融合了插画的表现手法和设计的网格，作品中有很多将抽象图画作为画面中心，例如系列作品View From总是以设计师看到的东西为主题，从路标、商店的百叶窗或他经过的建筑，他将它们重新设计并融入图形中，再放到相同的海报格式里。

虽然这种样式的作品看起来很重复，但画面上的限制反而使他能够保持作品的新鲜度。

佐藤丰特别之处在于他作品中透露出来的人文性。

在设计表现方式层出不穷的今天，他并不一味地追求所谓的最受欢迎的设计方式，成为一个非常出名的设计师。他的设计大多是一些人文项目相关——毕竟我们很少会看到设计师同时设计占卜的图案和悼念电台的封面。